La Red, de Ridley Scott

Tras haber dirigido una de las películas mas aclamadas del 2007 “Gangster Americano”, vuelve Ridley Scott con uno de los Films más esperados al cierre del 2008.
Red de mentiras (Body of lies), es una cinta de espionaje, la cual cuenta con una trama compleja, interesante, pero sobre todo inteligente.
Esta cinta realizada para estrenarse en la pantalla grande a finales del 2008, viene comandada por Ridley Scott, protagonizada por Russel Crowe, con el cual parece tener una buena química, si de filmar se trata.
En las filas de Red de mentiras (Body of lies), encontramos también, al multipremiado Leonardo Dicaprio quien interpreta a Roger Ferris, un agente de campo familiarizado con las costumbres de Medio Irak, por tal motivo, Ferris es enviado a realizar misiones de espionaje al lugar.
El papel de Ed Hoffman, jefe de Roger Ferris, corre a cargo del ya mencionado Russel Crowe, mismo que hace alarde de sus habilidades histriónicas al estelarizar de manera sublime a Hoffman.
Esta historia de espionaje tiene de todo, pero como en toda película americana, siempre debe haber un héroe, en este caso es Roger, quien tiene que esta creando alianzas y estrategias para armar un complot, que a la vez podría tornarse en traición, ante esta situación este personaje se encuentra en un constante estado de alerta para salvar su vida.
El trabajo que realiza Roger en la trama no es tan glamoroso como el de otros súper agentes al que el público esta a acostumbrado a ver como lo es el caso del agente 007, por el contrario, Ferris se muestra rebelde, y desconfiado, al realizar trabajos sucio y peligrosos que son consecuencia de una suma de intereses políticos sociales y personales.
Esta película es altamente recomendada para el público que se regocije del cine de acción, y que gozan de tramas que logran mantenerlos al filo de la butaca.
La duración de la cinta es de dos horas, por lo cual hay que prestar atención a todo detalle que se muestra en ella, ya que por muy pequeño que este sea, se vuelve parte de un todo en la cinta.
Red de mentiras es una cinta es cruda y nos hace sufrir a la par del protagonista, durante su transcurso, se incrementa la intensidad, lo cual le da credibilidad a la historia y al director que son parte fundamental, para tener éxito en la taquilla.

El Mago de Oz … ¿Gay?

En una investigación realizada el pasado 30 de Octubre se reveló dentro de diversos grupos de la comunidad gay, que la ya conocida historia de “El Mago de Oz” mantiene oculto un simbolismo gay en algunos de sus personajes. Estos grupos consideran que los compañeros de Dorothy, "freaks" o inadaptados dentro de su propio mundo, no son más que el reflejo de la marginación a la que se vieron sometidos los gays de la época.

Y es que en el Hollywood de los años 30, tenía un notable porcentaje de estrellas y cineastas de dicha condición sexual, que la encubrían ante el público pero que la expresaban con libertad en su círculo de amistades.

A ciento ocho años de su creación, La celebre historia de “El Maravilloso Mago de Oz” escrita por L. Frank Baum en el año de 1900, es hoy en día considerada una película de culto por los círculos gays. A pesar de su antigüedad y de su intento creativo inicial de ser una fábula cinematográfica para niños.


Para chicos, para grandes y sin importar la condición social “El Mago de Oz” sigue, y seguirá siendo por excelencia, una de las historias más conocidas y representativas que marco a varias generaciones que crecieron al lado de la distintas adaptaciones que se realizaron para el cine, el teatro y para la televisión en una serie infantil transmitida en los años 80’s.

Del Oro a las Migajas....Crónicas del cine en México

Con el apoyo norteamericano de la época de la post-guerra, se dio un auge sin precedentes del cine nacional. Los estudios cinematográficos mas importantes de Norteamérica dieron su apoyo a México con el fin impulsar el cine nacional. Que en realidad era por cuestiones estratégicas y por mantener un control sobre México, debido a que en esa época el comunismo de la Unión Soviética estaba muy latente y los norteamericanos pensaron que la población mexicana era muy fácil de influenciar.
En los años cuarentas surgen dos de los géneros que marcarían una era en el cine en México, el cine cómico y el melodrama. En el cine cómico surgen figuras como Cantinflas y Manuel Medel, personajes que sacarían de las carpas en donde realizaban rutinas cómicas. Por su parte el melodrama utilizaría como escenarios los vecindarios y los barrios mas pobres de la ciudad, al estilo de la corriente surrealista a la cual pertenecía Luis Buñuel que hizo películas como, “Los olvidados” que claramente muestra estos escenarios y las condiciones deplorables en las que se encontraban ciertos sectores de la ciudad.
Y mientras los Estados Unidos estaban involucrados en la Segunda Guerra Mundial, México aprovecho todos los recursos que el país vecino le brindara para que así surgiera “La época de oro del cine mexicano”, en la cual se vio el nacimiento de las figuras mas importantes del cine en México como Dolores de Río, María Félix, Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Emilio “El Indio” Fernández, Cantinflas, y muchos otros que se hicieron famosos al trabajar con los directores mas importantes en ese momento como: Emilio “El Indio” Fernández y Luis Buñuel.
Para finales de 1950, Hollywood volvió a tomar el control de la industria cinematográfica y México comenzó a tener serios problemas para concretar sus proyectos. Los papeles se habían invertido y el cine en Estados Unidos estaba despuntando, por su parte México hacia lo suyo, y aunque seguían produciendo películas interesantes, cayo el número de producciones anuales y peor aún su calidad. En 1960 la producción cinematográfica mexicana se vio seriamente afectada por el levantamiento de la industria en Hollywood y se redujo a dramas familiares con guiones de baja calidad. El público perdía interés y serian en los años 70’s cuando la industria en México toco fondo.
Luis Echeverria estaba al mando del país en ese momento, al concluir su mandato, subió al poder José López Portillo, el cual puso al frente de la RTC (Radio, Televisión y Cinematografía) a Margarita López Portillo, la cual carecía de conocimientos en ese ámbito así que la industria se vio seriamente afectada, ya que las producciones empezaban a ser de tipo picarescas, y sin pretensiones.
Así surge para 1980 el cine de “Ficheras” en el cual se dieron a conocer vedettes como: Lyn May, Sasha Montenegro, Rossy Mendoza y actores como Luis de Alba, Rafael Inclán, Alberto Rojas (el caballo), Alfonso Zayas y Cesar Bono. Estas películas abordaban temas sexuales, eróticos y el lenguaje era en doble sentido, el público dejo de asistir a las salas de cine y voltearon su atención a las películas de acción que en ese tiempo se producían, en las cuales participaban los hermanos Almada.
Para finales de los 80 y principios de los 90 surgieron películas como: La Tarea, Rojo Amanecer, y La sombra del caudillo, películas que empezaban a tocar temas como la sexualidad y la política de manera explicita. El cine en México atravesaba momentos difíciles, y los productores y directores comenzaron a imprimir una mejor calidad en sus películas, lo cual se vio reflejado en películas recientes como: Amores perros, Como agua para chocolate, Y tu mamá también, La ley de Herodes, Arranque la vida y otras más

Actualmente el cine en México cuenta con dos fideicomisos para apoyar a la industria fílmica, los cuales están a cargo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Y gracias a las diversas demandas por parte de varios sectores de la industria, el Gobierno Federal creo, El fondo para la Producción Cinematográfica (FOPROCINE) para estimular y reactivar el cine en México. Creando así una motivación en los que quieren incursionar en el medio, y en aquellos directores y productores que emigraron a otros países, a volver a su país para hacer cine de México para el Mundo.

El Rey del Terror

El Día de Muertos se acerca, fecha que celebramos año tras año en México desde la época prehispánica, en la cual, rendimos tributo a todos aquellos seres que ya no están presentes. Lamentablemente, con el paso de los años esta tradición se ha ido distorsionando, adoptando así costumbres extranjeras como el ¿Truck or Treat? mejor conocido en nuestro país como “La calaverita”, o las fiestas de disfraces a las que todos hemos ido. Y así pasamos de las ofrendas, a los disfraces, las fiestas, los cuentos de terror y por supuesto las películas.

Y si bien es cierto cuando una fecha tan importante como esta nos alcanza, todo gira alrededor de esto. La mercadotecnia, y los medios de comunicación, nos bombardean con miles de productos alusivos a día, y en la televisión no paramos de ver películas que a más de uno han hecho gritar. Pero hacer que miles de personas estén al filo de la butaca por más de una hora, no es una labor fácil, se requiere de cierto ingenio, preparación, conocimiento, creatividad y poco de frialdad, características que solo podía tener uno de los mejores novelistas de terror de todos los tiempos y que ha visto culminado su trabajo en la pantalla grande, Stephen King.
Stephen King, nació en Portland (Maine), y es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de los best seller.
“Carrie” escrita en 1974 fue una de sus primeras obras en la cual relata la historia de una joven con poderes psíquicos, dos años más tarde esta historia seria llevada a la pantalla grande bajo el mando de Brian de Palma, y de la mano de Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, Betty Buckley, Nancy Allen y John Travolta, nos narran la historia de una adolescente marginada por la influencia de su madre, una esquizofrénica con una fuerte obsesión por su propia interpretación de lo bíblico, a consecuencia de esto Carrie se vuelve el blanco de burlas en el colegio, ya que no entienden su timidez y su ignorancia. Su primera menstruación ocurrida en las duchas, seguida de la burla despiadada de sus compañeras se convierte en un acontecimiento traumático para ella, que a su vez desencadena también el desarrollo progresivo de sus poderes telequinéticos, que estallan debido a un complot que corta toda reconciliación de Carrie con un mundo “normal” en el que había empezado a depositar sus ilusiones.
Para 1977 King, retoma el oficio y nos da a conocer “El resplandor” (The Shining). Obra que en 1980 sería retomada por Stanley Kubrick para hacer la película de este libro. Para la realización de este clásico del cine, Kubrick, llamó a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, personaje que marcaría de por vida la carrera de Nicholson, tras realizar una de las escenas más trascendentales en la historia del cine de terror, en la cual Torrance, se asoma a través de una puerta, con intenciones de matar a su esposa e hijo, dejando ver al espectador su ira y locura, consecuencia del aislamiento, la incomunicación y los extraños sucesos del hotel que cuidaba.
Pero no todo fue éxito en la carrera de Stephen King, después de la publicación de “The Tommyknockers”, el escritor se vio atrapado en el alcohol y las drogas, por tal motivo solicitó la ayuda de su familia y amigos, y a finales de los años 80's abandonó toda forma de alcohol y drogas.
Tras haber superado este lamentable episodio, en 1999 King, fue atropellado, dicho accidente le dejo el pulmón derecho colapsado, múltiples fracturas en la pierna derecha, laceración del cuero cabelludo y la cadera fracturada. Después de casi tres semanas internado salio del hospital. Ese mismo año terminó la mayor parte “Buick 8: Un coche perverso (From a Buick 8)”, novela en la cual uno de los protagonistas muere en un accidente automovilístico. Para realizar esta obra Stephen revivió el accidente que sufrió y lo plasmo en el libro. Pero no fue en la única que toco este tema. “Misery” escrita 1987 antes de su accidente, trata también sobre un escritor que experimenta heridas muy graves debido a un accidente de coche, pero la novela se centra fundamentalmente en la enfermedad mental de una devota seguidora que atiende al escritor. En 1990 William Goldman adaptó la novela para el cine, película que fue dirigida por Rob Reiner. James Caan y Kathy Bates actuaban como Paul y Annie, el filme fue un éxito y le dio a Bates el Oscar a Mejor Actriz por su actuación.Muchas de sus obras se han llevado a las principales salas de cine en todo el mundo. Cujo, Christine, Los niños del maíz (Children of the Corn), Cuenta conmigo (Stand by Me), Cementerio de animales (Pet Sematary), Eso (It), La milla verde (Milagros inesperados) (The Green Mile), La ventana secreta (Secret Window), y 1408, han sido una de las tantas películas que conocemos, y en las cuales hemos visto a diversos actores de la talla de Tom Hanks, Jack Nicholson, James Caan, Kathy Bates, Jhonny Deep, John Cusack, Samuel L. Jackson, actores que nos harán pasar un buen rato en compañía de las aterradoras historias del Maestro del Terror, Stephen King que sin lugar a dudas a contribuido de sobre manera a la industria del Cine.