DESPUES DE APROBADA LA LEY DE ABORTO EN MÉXICO

El aborto es un tema delicado y hasta cierto punto tabú. Temas de esta índole han sido trama de varias peliculas, entre ellas "El crimen de padre Amaro"Film que levantara ampula en la sociedad mexicana por su contenido tan explicito. Esta pelicula fue estelarizada por Gael García Bernal y Ana Claudia Talancón en donde con el correr de la cinta, desenlaza con este tema.

Mismo que considere importante, ya que no solo pasa en las peliculas, es un tema real y personas como "Amelia" (Anaclaudia Talancón) mueren todos los días por la falta de información, por tal motivo realice una investigación minuciosa para saber que hacer en estos casos, y que fue de la ley del aborto despues de que se aprobara en el congreso.

La legalización del aborto en la capital mexicana es un hecho que se consumó en la Gaceta Oficial el 26 de abril de 2007, después de ser aprobada por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal.
La ley hace posible que una mujer pueda practicarse un aborto en las primeras 12 semanas de gestación, sin que deba esgrimir razón o excepción alguna.
Para atender las interrupciones de embarazo, el gobierno capitalino ha dispuesto de 14 hospitales generales, pediátricos y de otras especialidades.
El gobierno del D.F. tendrá a mano 858 médicos para estas tareas, 493 personas visitarán las escuelas para ofrecer conferencias sobre educación reproductiva, y mil 875 enfermeras y mil trabajadoras de la salud están listas para ayudar y orientar a las jóvenes antes y después de un aborto.
R: Hola, buenas tardes podría decirnos su nombre y su función dentro del Sector Salud.
E: Buenas Tardes mi nombre es Maria Ochoa, soy enfermera, y trabajo en la en la unidad toco quirúrgica en el Hospital Materno Infantil Xochimilco.
R: Bueno con todo el escándalo sobre la legalización de el aborto, que nos podría decir usted sobre este tema?
M: Pues veraz la profesión que yo practicó te permite ver diversas condiciones del ser humano, accidentes, muertes y ese tipo de cosas, pero el hecho de que estemos en un constante contacto con estas, no implica que como seres humanos nos desensibilicemos, y es muy triste ver casos de esta índole como lo son los abortos y lo peor es enterarte de las muertes de las pacientes porque se los practican en condiciones inapropiadas, por una parte lo apoyo cuando hay una causa de fuerza mayor, pero cuando son casos como el descuido, una mal información, no me parece bien que las mujeres pongan en riesgo sus vidas, y que impidan las de otros seres que no saben lo que pasa, considero a esta ignorancia como foco rojos que piden a gritos orientación que se les ha sido negada por tabúes de la sociedad, y talvez si se atacara el problema de raíz no hubiéramos llegado a esto.
R: Perdón que te lo pregunte ¿Te puedo decir mary?
M: Claro que si, con toda confianza.
R: Gracias, bien, retomando el tema, Mary ¿Como haz visto tu el movimiento en el hospital donde prestas tus servicios, se ha incrementado el número de pacientes que quieren practicarse un aborto?
M: Totalmente, a partir de que se legaliza esta práctica fue cuestión de horas para que las personas llegaran preguntado, por este procedimiento, que papeles necesitaban, y todas las dudas que tenían para llevarlo acabo, pero si quisiera aclarar que esto no es un juego, ya que esa actitud con la que los pacientes vienen así lo hace pensar, es como si les quitaran un peso

de encima y no están pensando ni en como prevenir estas situaciones y mucho menos en las consecuencias
R: Ya que tocas ese punto, sobre el procedimiento y papeleo que es lo que se necesita para realizar un aborto?
M: pues en efecto hay cierto papeleo que se debe cubrir y ciertas cláusulas para protección del hospital pero sobre todo del paciente como en caso de que la practicante sea menor de edad y la documentación que se solicita es: Copia de identificación oficial (credencial del IFE), comprobante de domicilio (recibo de luz, teléfono, predial, agua) en original y copia, esta información es para el expediente del paciente. También se tienen que llevar estudios o análisis que demuestren el tiempo de embarazo que tiene la paciente y pueden ser expedidos por cualquier institución ya sea pública o privada. En caso de no tenerlos, al hospital al que acuda deberá realizárselos.
R: Es necesario tanto tramite para llevar acabo esta práctica?
M: Es de suma importancia, primero para fines estadísticos y llevar un control de lo que se esta haciendo y tener un registro por paciente, como te mencionaba antes esto no es tan fácil y sobre todo se hace para protección del paciente, el tener un antecedente para nosotros es vital pata evitar un deceso.
R: Ahora que lo mencionas, ¿Que opinas de la reciente muerte de la joven de 15 años que murió mientras era intervenida para interrumpir su embarazo?.M: Es un hecho lamentable, desafortunadamente un aborto mal inducido puede traer consigo estas consecuencias, y no siempre es culpa del personal que en este caso fue el doctor, al que tengo entendido que fue suspendido. En estas practicas intervienen muchos factores, y te repito es importante conocer el estado actual del paciente, saber en que condiciones llega, para darle el tipo de atención que requiera, ya que en estos casos aunque la familia reciba una indemnización y ayuda psicológica no les va a regresar a la joven.
R: Cual es el método menos riesgoso para la mujer que ha decidido abortar, he escuchado acerca del método de aspiración crees que sea la mejor opción?

M: El legrado por aspiración, es de los menos riesgosos, y consisten en aspirar mediante vació y unas cánulas especiales el contenido uterino, y sirve para embarazos menores de 12 semanas, tomando en cuenta estos aspectos la ley indica claramente que el embarazo se puede interrumpir antes de las primeras 12 semanas, después seria riesgoso.
R: ¿Crees que es importante que después de practicarse un aborto las pacientes deban recurrir al psicólogo?
M: depende del caso pero yo si lo sugeriría, vamos no te deshaces de unos kilos de grasa, es una vida humana la que esta juego, aunque la paciente este segura de lo que hace, siempre queda una secuela.
R: ¿Culpa?
M: Exactamente la culpa es algo con lo que no todas las personas pueden vivir, pueden llegar a caer en fuertes depresiones, e incluso llegar al suicidio. Hemos tenido casos de jóvenes que están dispuestas a dar en adopción a sus hijos pero al verlos o cuando se los retiramos tienen reacciones agresivas, o rompen en llanto, no es fácil y al final algunas se arrepienten pero cuando ya es tarde se quedan con ese cargo de conciencia.

La Red, de Ridley Scott

Tras haber dirigido una de las películas mas aclamadas del 2007 “Gangster Americano”, vuelve Ridley Scott con uno de los Films más esperados al cierre del 2008.
Red de mentiras (Body of lies), es una cinta de espionaje, la cual cuenta con una trama compleja, interesante, pero sobre todo inteligente.
Esta cinta realizada para estrenarse en la pantalla grande a finales del 2008, viene comandada por Ridley Scott, protagonizada por Russel Crowe, con el cual parece tener una buena química, si de filmar se trata.
En las filas de Red de mentiras (Body of lies), encontramos también, al multipremiado Leonardo Dicaprio quien interpreta a Roger Ferris, un agente de campo familiarizado con las costumbres de Medio Irak, por tal motivo, Ferris es enviado a realizar misiones de espionaje al lugar.
El papel de Ed Hoffman, jefe de Roger Ferris, corre a cargo del ya mencionado Russel Crowe, mismo que hace alarde de sus habilidades histriónicas al estelarizar de manera sublime a Hoffman.
Esta historia de espionaje tiene de todo, pero como en toda película americana, siempre debe haber un héroe, en este caso es Roger, quien tiene que esta creando alianzas y estrategias para armar un complot, que a la vez podría tornarse en traición, ante esta situación este personaje se encuentra en un constante estado de alerta para salvar su vida.
El trabajo que realiza Roger en la trama no es tan glamoroso como el de otros súper agentes al que el público esta a acostumbrado a ver como lo es el caso del agente 007, por el contrario, Ferris se muestra rebelde, y desconfiado, al realizar trabajos sucio y peligrosos que son consecuencia de una suma de intereses políticos sociales y personales.
Esta película es altamente recomendada para el público que se regocije del cine de acción, y que gozan de tramas que logran mantenerlos al filo de la butaca.
La duración de la cinta es de dos horas, por lo cual hay que prestar atención a todo detalle que se muestra en ella, ya que por muy pequeño que este sea, se vuelve parte de un todo en la cinta.
Red de mentiras es una cinta es cruda y nos hace sufrir a la par del protagonista, durante su transcurso, se incrementa la intensidad, lo cual le da credibilidad a la historia y al director que son parte fundamental, para tener éxito en la taquilla.

El Mago de Oz … ¿Gay?

En una investigación realizada el pasado 30 de Octubre se reveló dentro de diversos grupos de la comunidad gay, que la ya conocida historia de “El Mago de Oz” mantiene oculto un simbolismo gay en algunos de sus personajes. Estos grupos consideran que los compañeros de Dorothy, "freaks" o inadaptados dentro de su propio mundo, no son más que el reflejo de la marginación a la que se vieron sometidos los gays de la época.

Y es que en el Hollywood de los años 30, tenía un notable porcentaje de estrellas y cineastas de dicha condición sexual, que la encubrían ante el público pero que la expresaban con libertad en su círculo de amistades.

A ciento ocho años de su creación, La celebre historia de “El Maravilloso Mago de Oz” escrita por L. Frank Baum en el año de 1900, es hoy en día considerada una película de culto por los círculos gays. A pesar de su antigüedad y de su intento creativo inicial de ser una fábula cinematográfica para niños.


Para chicos, para grandes y sin importar la condición social “El Mago de Oz” sigue, y seguirá siendo por excelencia, una de las historias más conocidas y representativas que marco a varias generaciones que crecieron al lado de la distintas adaptaciones que se realizaron para el cine, el teatro y para la televisión en una serie infantil transmitida en los años 80’s.

Del Oro a las Migajas....Crónicas del cine en México

Con el apoyo norteamericano de la época de la post-guerra, se dio un auge sin precedentes del cine nacional. Los estudios cinematográficos mas importantes de Norteamérica dieron su apoyo a México con el fin impulsar el cine nacional. Que en realidad era por cuestiones estratégicas y por mantener un control sobre México, debido a que en esa época el comunismo de la Unión Soviética estaba muy latente y los norteamericanos pensaron que la población mexicana era muy fácil de influenciar.
En los años cuarentas surgen dos de los géneros que marcarían una era en el cine en México, el cine cómico y el melodrama. En el cine cómico surgen figuras como Cantinflas y Manuel Medel, personajes que sacarían de las carpas en donde realizaban rutinas cómicas. Por su parte el melodrama utilizaría como escenarios los vecindarios y los barrios mas pobres de la ciudad, al estilo de la corriente surrealista a la cual pertenecía Luis Buñuel que hizo películas como, “Los olvidados” que claramente muestra estos escenarios y las condiciones deplorables en las que se encontraban ciertos sectores de la ciudad.
Y mientras los Estados Unidos estaban involucrados en la Segunda Guerra Mundial, México aprovecho todos los recursos que el país vecino le brindara para que así surgiera “La época de oro del cine mexicano”, en la cual se vio el nacimiento de las figuras mas importantes del cine en México como Dolores de Río, María Félix, Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Emilio “El Indio” Fernández, Cantinflas, y muchos otros que se hicieron famosos al trabajar con los directores mas importantes en ese momento como: Emilio “El Indio” Fernández y Luis Buñuel.
Para finales de 1950, Hollywood volvió a tomar el control de la industria cinematográfica y México comenzó a tener serios problemas para concretar sus proyectos. Los papeles se habían invertido y el cine en Estados Unidos estaba despuntando, por su parte México hacia lo suyo, y aunque seguían produciendo películas interesantes, cayo el número de producciones anuales y peor aún su calidad. En 1960 la producción cinematográfica mexicana se vio seriamente afectada por el levantamiento de la industria en Hollywood y se redujo a dramas familiares con guiones de baja calidad. El público perdía interés y serian en los años 70’s cuando la industria en México toco fondo.
Luis Echeverria estaba al mando del país en ese momento, al concluir su mandato, subió al poder José López Portillo, el cual puso al frente de la RTC (Radio, Televisión y Cinematografía) a Margarita López Portillo, la cual carecía de conocimientos en ese ámbito así que la industria se vio seriamente afectada, ya que las producciones empezaban a ser de tipo picarescas, y sin pretensiones.
Así surge para 1980 el cine de “Ficheras” en el cual se dieron a conocer vedettes como: Lyn May, Sasha Montenegro, Rossy Mendoza y actores como Luis de Alba, Rafael Inclán, Alberto Rojas (el caballo), Alfonso Zayas y Cesar Bono. Estas películas abordaban temas sexuales, eróticos y el lenguaje era en doble sentido, el público dejo de asistir a las salas de cine y voltearon su atención a las películas de acción que en ese tiempo se producían, en las cuales participaban los hermanos Almada.
Para finales de los 80 y principios de los 90 surgieron películas como: La Tarea, Rojo Amanecer, y La sombra del caudillo, películas que empezaban a tocar temas como la sexualidad y la política de manera explicita. El cine en México atravesaba momentos difíciles, y los productores y directores comenzaron a imprimir una mejor calidad en sus películas, lo cual se vio reflejado en películas recientes como: Amores perros, Como agua para chocolate, Y tu mamá también, La ley de Herodes, Arranque la vida y otras más

Actualmente el cine en México cuenta con dos fideicomisos para apoyar a la industria fílmica, los cuales están a cargo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Y gracias a las diversas demandas por parte de varios sectores de la industria, el Gobierno Federal creo, El fondo para la Producción Cinematográfica (FOPROCINE) para estimular y reactivar el cine en México. Creando así una motivación en los que quieren incursionar en el medio, y en aquellos directores y productores que emigraron a otros países, a volver a su país para hacer cine de México para el Mundo.

El Rey del Terror

El Día de Muertos se acerca, fecha que celebramos año tras año en México desde la época prehispánica, en la cual, rendimos tributo a todos aquellos seres que ya no están presentes. Lamentablemente, con el paso de los años esta tradición se ha ido distorsionando, adoptando así costumbres extranjeras como el ¿Truck or Treat? mejor conocido en nuestro país como “La calaverita”, o las fiestas de disfraces a las que todos hemos ido. Y así pasamos de las ofrendas, a los disfraces, las fiestas, los cuentos de terror y por supuesto las películas.

Y si bien es cierto cuando una fecha tan importante como esta nos alcanza, todo gira alrededor de esto. La mercadotecnia, y los medios de comunicación, nos bombardean con miles de productos alusivos a día, y en la televisión no paramos de ver películas que a más de uno han hecho gritar. Pero hacer que miles de personas estén al filo de la butaca por más de una hora, no es una labor fácil, se requiere de cierto ingenio, preparación, conocimiento, creatividad y poco de frialdad, características que solo podía tener uno de los mejores novelistas de terror de todos los tiempos y que ha visto culminado su trabajo en la pantalla grande, Stephen King.
Stephen King, nació en Portland (Maine), y es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de los best seller.
“Carrie” escrita en 1974 fue una de sus primeras obras en la cual relata la historia de una joven con poderes psíquicos, dos años más tarde esta historia seria llevada a la pantalla grande bajo el mando de Brian de Palma, y de la mano de Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, Betty Buckley, Nancy Allen y John Travolta, nos narran la historia de una adolescente marginada por la influencia de su madre, una esquizofrénica con una fuerte obsesión por su propia interpretación de lo bíblico, a consecuencia de esto Carrie se vuelve el blanco de burlas en el colegio, ya que no entienden su timidez y su ignorancia. Su primera menstruación ocurrida en las duchas, seguida de la burla despiadada de sus compañeras se convierte en un acontecimiento traumático para ella, que a su vez desencadena también el desarrollo progresivo de sus poderes telequinéticos, que estallan debido a un complot que corta toda reconciliación de Carrie con un mundo “normal” en el que había empezado a depositar sus ilusiones.
Para 1977 King, retoma el oficio y nos da a conocer “El resplandor” (The Shining). Obra que en 1980 sería retomada por Stanley Kubrick para hacer la película de este libro. Para la realización de este clásico del cine, Kubrick, llamó a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, personaje que marcaría de por vida la carrera de Nicholson, tras realizar una de las escenas más trascendentales en la historia del cine de terror, en la cual Torrance, se asoma a través de una puerta, con intenciones de matar a su esposa e hijo, dejando ver al espectador su ira y locura, consecuencia del aislamiento, la incomunicación y los extraños sucesos del hotel que cuidaba.
Pero no todo fue éxito en la carrera de Stephen King, después de la publicación de “The Tommyknockers”, el escritor se vio atrapado en el alcohol y las drogas, por tal motivo solicitó la ayuda de su familia y amigos, y a finales de los años 80's abandonó toda forma de alcohol y drogas.
Tras haber superado este lamentable episodio, en 1999 King, fue atropellado, dicho accidente le dejo el pulmón derecho colapsado, múltiples fracturas en la pierna derecha, laceración del cuero cabelludo y la cadera fracturada. Después de casi tres semanas internado salio del hospital. Ese mismo año terminó la mayor parte “Buick 8: Un coche perverso (From a Buick 8)”, novela en la cual uno de los protagonistas muere en un accidente automovilístico. Para realizar esta obra Stephen revivió el accidente que sufrió y lo plasmo en el libro. Pero no fue en la única que toco este tema. “Misery” escrita 1987 antes de su accidente, trata también sobre un escritor que experimenta heridas muy graves debido a un accidente de coche, pero la novela se centra fundamentalmente en la enfermedad mental de una devota seguidora que atiende al escritor. En 1990 William Goldman adaptó la novela para el cine, película que fue dirigida por Rob Reiner. James Caan y Kathy Bates actuaban como Paul y Annie, el filme fue un éxito y le dio a Bates el Oscar a Mejor Actriz por su actuación.Muchas de sus obras se han llevado a las principales salas de cine en todo el mundo. Cujo, Christine, Los niños del maíz (Children of the Corn), Cuenta conmigo (Stand by Me), Cementerio de animales (Pet Sematary), Eso (It), La milla verde (Milagros inesperados) (The Green Mile), La ventana secreta (Secret Window), y 1408, han sido una de las tantas películas que conocemos, y en las cuales hemos visto a diversos actores de la talla de Tom Hanks, Jack Nicholson, James Caan, Kathy Bates, Jhonny Deep, John Cusack, Samuel L. Jackson, actores que nos harán pasar un buen rato en compañía de las aterradoras historias del Maestro del Terror, Stephen King que sin lugar a dudas a contribuido de sobre manera a la industria del Cine.

Milk a la pantalla grande

Se llevo a cabo el estreno mundial de la película Milk, la cual habla sobre la vida y muerte del primer hombre abiertamente gay de San Francisco.

A la premiere asistieron Diego Luna, Sean Penn, Josh Brolin y Emile Hirsch que participan en la cinta. Esta es la primera cinta sobre Harvey Milk, es dirigida por Gus Van Sant, debutó en el Teatro Castro.

Milk, asesinado hace 30 años, solía referirse a sí mismo como "el alcalde de la Calle Castro" en referencia al principal grupo del vecindario que representaba en la Junta de Supervisores y al centro de la comunidad de gay y lesbianas de la ciudad. Van Sant comentó:"El es un héroe estadounidense", dijo el realizador de Milk. "Es un gran ejemplo de un hombre que representa a su comunidad y su ciudad".

DiCaprio y Crowe, agentes de la CIA

Debido a la exigencias que requieren sus personajes en 'Body Of Lies', Leo y Crowe aprenden tácticas de la CIA
LOS ÁNGELES, Estados Unidos, oct. 4, 2008.- Leonardo DiCaprio y Russell Crowe aprendieron tácticas antiterroristas de la CIA para dar vida a dos agentes secretos estadounidenses en Body of Lies, un proyecto exigente para ambos pero "divertido", aseguraron en una entrevista con Efe.
"Nos lo pasamos muy bien", confesó Crowe, de 44 años, quien tuvo que aumentar 25 kilos de peso por exigencias del director, Ridley Scout, su amigo y con quien mantiene una relación de "sinceridad brutal", según declaró.
En Body of Lies, Leonardo DiCaprio, de 33 años, interpreta a uno de los mejores agentes de la CIA enviado a Oriente Medio, para trabajar sobre el terreno en la desarticulación de comandos terroristas de fundamentalistas islámicos, una tarea que supervisa, desde EU, su insensible jefe, al que pone rostro Russell Crowe. "Tuvimos acceso a los archivos secretos de la CIA (para prepararnos el papel)", aseguró divertido Crowe, "sí, claro, directamente desde mi portátil", agregó DiCaprio, para continuar con el tono cómico de su compañero.
Lo cierto es que para meterse en sus personajes estuvieron en contacto con expertos en lucha antiterrorista, y DiCaprio se llegó a entrevistarse con un ex director de la agencia de inteligencia estadounidense.
"Hablamos sobre las operaciones en Oriente Medio y su manera de ver el conflicto", declaró el actor, que profundizó en su papel de Roger Ferris mediante conversaciones con el escritor de la novela homónima en la que se basa le película, David Ignatius, prestigioso periodista experto en los problemas de la región.
"Hubo una serie de identificaciones que yo tuve inmediatamente con mi personaje, sentí como que le conocía de alguna forma. Si me hubiese puesto en situaciones como esas -misiones antiterroristas- habría tenido el mismo tipo de problemas morales que encara Ferris, en la película", afirmó DiCaprio.
Éste guapo de Hollywood, que se reencontrará este año en Revolutionary Road con Kate Winslet, más de una década después de su emparejamiento en Titanic, necesitó de un entrenamiento físico y de combate cuerpo a cuerpo para convertirse en espía, no así Crowe, que dejó crecer su barriga.
"Es mi cuarta película con Scout y me gusta trabajar con él. Entiendo la manera en que Ridley ve mi personaje (Ed Hoffman), como un hombre viejo, ex jugador de fútbol americano con problemas de rodilla y me pareció lógico el proceso físico", explicó.
Para este actor, el hecho de ganar peso no debería suponer un problema para la salud "si lo haces de forma correcta y eres consciente de lo que supone... pero no lo volvería a hacer, aunque eso le ha dado a mi cuerpo mucha flexibilidad y he hecho papeles desde 75 a 115 kilos", comentó.
A lo largo de su carrera Russell Crowe ha transformado su apariencia para diversos personajes, como para The Insider (1999), proyecto para el que ganó 20 kilos y le valió una nominación para los Óscar.
Body of Lies se estrena el 10 de octubre en Estados Unidos.

Preparán 'Kung Fu Panda 2'

Los actores volverán a prestar sus voces a Tigress y Po respectivamente, en la segunda parte de esta cinta
LOS ÁNGELES, Estados Unidos, oct. 2, 2008.- Jack Black y Angelina Jolie volverán a poner sus voces al servicio de los personajes de Pandamonium, la segunda parte de la exitosa Kung Fu Panda, cuyo estreno está previsto para junio de 2011, anunció la revista Variety.
Los estudios DreamWorks planean rodar esta continuación, que será dirigida por Jennifer Yuh Nelson, en 3D, por lo que quieren lanzar mundialmente el filme en cines IMAX.
Jeffrey Katzenberg, co-fundador de DreamWorks junto a Steven Spielberg y David Geffen en octubre de 1994, ya se había mostrado "optimista" hace unas semanas en una conferencia en Nueva York acerca de filmar una segunda parte.
Kung Fu Panda, distribuida por Paramount Pictures, ha recaudado más de 626 millones de dólares en todo el mundo y se ha convertido por ello en una de las películas animadas de mayor éxito para los estudios.
La primera parte saldrá al mercado en DVD y Blu-ray el 9 de noviembre en EU.

Bauche levanta la voz por Juárez

La actriz Vanessa Bauche explica las razones de ser de 'Bajo Juárez, su más reciente proyecto
CIUDAD DE MÉXICO, México, oct. 3, 2008.- Como productora, Vanessa Bauche hace un llamado a través del cine para denunciar los agravios que han sufrido las familias de todas aquellas mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, Chihuahua.
"Bajo Juárez es el resultado, tanto de los años de investigación de dos, en este caso dos periodistas muy serios, Sergio González Rodríguez y Diana Washington (...) y todo el trabajo que ellas, que las madres han tenido que hacer encima del dolor de la pérdida, de las amenazas, el hostigamiento, la persecusión de las que han sido objeto por pedir justicia".
Bajo Juárez, un documental dirigido por Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero, que al haber pasado por festivales como Sundance, ha provocado un sentimiento de indignación generalizada.
"Yo creo que sí se afectaron emotivamente y la gente nos preguntaba qué podemos hacer, a dónde tenemos que escribir, cómo tenemos que exigir justicia, en Holanda, en Europa, en Estados Unidos, en México, sea diez veces o cien veces más", aseguró José Antonio Cordero.
Historias reales de dolor por la pérdida, relatos que se cuelan en el vacío de la impunidad, esto es lo que presenta el documental Bajo Juárez, que se estrena a partir del 3 de octubre con 12 copias en salas cinematográficas.
"Muy reveladora en el sentido de, da una explicación o clarifica de qué es lo que pudiera estar detrás de esta violencia", dijo Alejandra Sánchez.
"Creo que este es un documental que tiene que ser visto principalmente por la denuncia de los personajes que aparecen en la película", abundó Cordero.
Un tipo de cine que plantea reflexiones urgentes.
"Para entender que sí estamos viviendo lo que estamos viviendo hasta ahorita es porque todos como sociedad lo hemos permitido, hemos sido cómplices por omisión", finalizó, enérgica, Bauche.

Van por la novena

Martin Scorsese y Robert De Niro se reunirán por novena ocasión, esta vez en la adapatación cinematográfica de 'Heard You Paint Houses'
LOS ÁNGELES, Estados Unidos, oct. 2, 2008.- Una de las parejas artísticas más célebres de Hollywood, la formada por el director Martin Scorsese y el actor Robert De Niro, se reunirá por novena vez en la adaptación cinematográfica del libro 'I Heard You Paint Houses', que devolverá a ambos al territorio mafioso.
Según anunció la revista Variety, los estudios Paramount serán los encargados de financiar el filme, que volverá a juntar a este tándem desde "Casino", estrenada en 1995.
Scorsese y De Niro colaboraron previamente en Mean Streets, Taxi Driver, New York, New York, Toro salvaje, The King of Comedy, Buenos Muchachos y Cabo de miedo
El guión de su próximo trabajo en común, basado en la historia de un asesino mafioso del que se sospecha estuvo involucrado en la muerte del líder sindical Jimmy Hoffa, correrá a cargo de Steve Zaillian.
De Niro interpretará a 'Frank the Irishman Sheeran', al que se le atribuyen más de 25 asesinatos relacionados con la mafia.
Scorserse y De Niro también estarán involucrados en la producción de la cinta, cuyo título hace referencia al término usado por los mafiosos para los asesinatos por encargo y la sangre que salpica las paredes, según explica la publicación.
El libro lo escribió Charles Brandt, que hizo amistad con Sheeran poco antes de la muerte de éste en 2003. Entre los crímenes que Sheeran admitió al autor haber cometido, según se explica en el libro, se encuentra el asesinato de Hoffa, por orden del jefe mafioso Russell Bufalino.
Zaillian colaboró con Scorsese en Pandilla de Nueva York, que acaba de concluir el rodaje de Shutter Island, protagonizada por Leonardo DiCaprio, mientras que De Niro terminó recientemente la grabación de Everybody's Fine, cuyo elenco incluye a Sam Rockwell, Kate Beckinsale y Drew Barrymore.